爵聚成村：杜丽莎（Teresa Carpio）再会JASS，共庆新加坡爵士协会十周年

杜丽莎（Teresa Carpio）又要来新加坡唱爵士了。

对于熟悉香港乐坛的人，杜丽莎并不是陌生的名字。她早年以英文歌走红，后来也唱广东歌，《假如》、《仍然记得嗰一次》、《眉头不再猛皱》，以及《何必放弃》等，都是她活跃香港乐坛时期的首本名曲。唱了半个世纪，英语、粤语、华语以至不同曲风都唱过，这几年，爵士又为她的声音添了一片新的天地。

这回再来新加坡，她将以特别表演嘉宾的身份，为新加坡爵士协会（Jazz Association Singapore，JASS）十周年慈善晚宴“When You Wish Upon A Star – A Decade of Dreams”献唱。两年前，她曾在“Jazz It Up!”与新加坡爵士乐团（Jazz Association Singapore Orchestra，JASSO）合作。两年后再次为JASS登台，Beyond2359笔岸在演出前专访杜丽莎，问她为什么愿意再来，她马上回答：“因为杰里米·蒙特罗（Jeremy Monteiro）。”

“我真的很欣赏他，也很佩服他。”杜丽莎说。蒙特罗是新加坡爵士音乐大师，也是JASS联合创始人。过去十年，他与团队举办演出，也通过教育、奖学金和青少年计划培养新一代爵士音乐人。杜丽莎尤其认同这份坚持，在她看来，亚洲的爵士乐手，无论是刚起步的年轻人，还是已经以音乐为职业的人，都需要更多支持。“我希望整个亚洲，特别是我的家乡香港，也能有这样的支持。”

2024年那次新加坡演出，她对JASS印象最深的，是音乐人之间的凝聚力。杜丽莎回忆说：“我记得最清楚的，是这个大家庭有多大，大家通过爵士紧紧团结在一起。”她说自己受到热情欢迎，也从合作中学到很多。她坦言：“我在新加坡得到的这份经历，是我唱了这么多年歌，在别的地方不曾有过的，所以这是一段很珍贵的回忆。”

杜丽莎与爵士很有渊源。祖父Fred Carpio是音乐人，父亲Fernando Carpio Jr.是香港著名爵士鼓手，叔伯们也在乐坛工作。她成长的年代，身边常有菲律宾音乐人来往，爵士、流行、古典都有人演奏。她记得那一代音乐人的水准很高，也记得他们在一起时的情谊，“你不可能不被他们的快乐和热情影响。”

她起初在夜总会工作时，唱的虽然不是爵士，却经常与乐手合作。“那份影响一直伴随着我这么多年。”多年以后与蒙特罗和JASSO合作，她又置身于一群一起演奏的音乐人之间，“Jeremy给了我参与的机会，我才真正体会到什么是爵士，而且感觉就像回到家一样。”

杜丽莎后来唱过粤语、华语、英语、西班牙语和法语，也唱过不同曲风。她形容自己是一个很直接的歌手，“我不做太多花巧的东西，即使唱R&B，我也喜欢简单一点。”爵士有大量即兴，乐手临场创作，她形容他们用乐器即兴时，“就像在用自己的乐器唱歌”。

轮到自己唱，她也不一定事先排练或设计。杜丽莎说：“有时我会问自己：我刚才是怎么做到的？因为我没有办法再唱得一模一样。”唱了这么多年，她更在意观众能否享受歌曲和音乐。她说：“即使是爵士标准曲或爵士抒情曲，也是他们熟悉的歌，我和乐队一起唱给他们听。”

2024年的“Jazz It Up!”里，她选了邓丽君的《月亮代表我的心》和《我只在乎你》。两首歌早已成为华语流行音乐的经典，翻唱版本也很多。杜丽莎选歌时，脑中已经听见它们换一种音乐风格后的样子。“几乎每个人都用同一种方式唱，连翻唱也一样。我觉得既然是经典歌曲，就可以换一种方式来演绎。”

蒙特罗与乐手重新编曲，她没有预先规定自己每一句该怎样处理。“不是我特别设计了该怎么唱，永远是音乐带着歌手走，走到这首歌该去的地方。”后来听回这两个版本，她依然兴奋：“每次听，我都会想：天哪，这才是它应该有的样子。”

语言也没有限制她唱爵士。她说：“我觉得只要是好歌，用爵士来唱，任何语言都可以。”她把一首歌比作一道菜：“好的食谱、好的乐手、好的编曲、一位歌手，全部连在一起。最重要的是连接。”至于乐手之间的默契，她形容得很简单：“有人想做什么，你就能感觉到，大家想到一块儿去，就是这样发生的。”

中文歌词又有自己的特点。她觉得中文歌词与日常说话不同，文字往往更有诗意，唱的时候，也不需要为了爵士而刻意安排即兴。“不只是语言，是所有东西放在一起。我不需要故意去即兴，音乐自然会把你带到它该去的地方。”

今天的我们听音乐太容易，也太直接。串流平台一首接一首播放，算法替听众选择下一首歌，录音技术也可以把声音处理得越来越精确。杜丽莎并不抗拒科技，“科技很好，但你要知道怎样使用它，不要成为它的奴隶。”说到现场音乐，她在意的仍然是人与人一起演奏时的交流。

她把乐队比作一个“村子”。“现在每个人都在看手机，人与人之间少了很多连接。可是当一支乐队，特别是一支大型乐团在一起演奏，大家一定要合作。”她说，乐手的思想、情绪和能量都会互相影响，如果其中一个人的状态不对，“就像有一个零件松了，整件东西便接不起来”。

当整支乐队合起来，情况又不同。杜丽莎说：“就像你们一起做成了一件很大的事，可是你也不知道它究竟是怎样发生的。”她说，音乐人演奏时产生的能量也会改变人的状态，“你从开始看到结束，到最后每个人看起来都年轻了二十岁。那是流过你身体的能量。”

她因此鼓励大家多听现场音乐。“当真人在演奏，每个人都带着自己那一点能量，最后全部聚在一起，会变得很有力量。”录好的音乐可以一播再播，现场却只有那一次。“就像画画，一幅画画完了，你没有办法再重复一幅完全一样的。音乐也是。”

JASS成立十年，杜丽莎希望未来有更多音乐人得到支持。“外面有很多人才，如果能够从一个人、十个人、一百个人，一直到一千个人，继续给他们支持，未来十年将会有更多音乐人一起成长、互相支持。”

她特别提到“分享”。年轻音乐人无论觉得自己的力量多小，都应该继续演奏，也让更多人知道他们在做音乐。“分享很重要，Jeremy一直在做这件事。我觉得他是Superman，不知道他的精力到底从哪里来的。”

谈到唱了这么多年，爵士到了今天对她意味着什么，杜丽莎说，人生走到不同阶段，人也会改变，过去不同年纪的杜丽莎，都已经属于过去。她说：“现在Jeremy让我接触到一样对我来说很新的东西。爵士虽然很古老，但对我来说是新的。”

她希望接下来有机会与蒙特罗一起录音，“去学习、去发现”，也让自己的听众听到几个世代流传下来的经典歌曲。她说：“有那么多好歌，那么多浪漫的歌，歌词到了今天还是很有意义。我们需要更多的爱、更多的浪漫、更多的快乐和热情。”

采访接近尾声，她索性隔空向蒙特罗喊话：“Jeremy，你在听吗？我需要录更多爵士歌曲！”